Ringo Starr & His All-Starr Band  / C.C. Bima / 6 de Marzo de 2015

Y allí está, sobre el escenario, 7 décadas no le han sido suficientes hay más para ofrendar  bajo su preciso y sutil toque de tambores, pero también bajo su canto.  A ella le estampó el emblema que lleva como apellido, porque juntos son astros, juntos han gozado y sufrido desde aquellas correrías de los años sesenta, expediciones de ritmos que le dieron identidad a los ‘cuatro fabulosos’ de Liverpool. Ringo no ha perdido ese lenguaje de humor y distención, - cero problemas-  cómodo trasciende la música de un hito llamado The Beatles, pero también desborda su talento a través de obras propias. Hoy cumple 75 años y aquellas baquetas esquivas para Colombia finalmente tocaron los parches de su kit indispensable en medio de una constelación de grandes músicos quienes lo tributaron en pleno acto. Ringo Starr ama lo que hace, el dibujo constante de su sonrisa autentica lo delata y ni los destellos de la estrella lo degradan, pues el  brillo está en pregonar música paz y amor.

La luz destello justo atrás de su figura al momento de obturar, y esa aura de Dios se dibujo sin querer, humildemente. La vieja Birminghan dejó marcado en sus manos lo fría y despiadada que puede ser cuando no se toma en serio, pero no lo sobrepasó, construyó de aquella tragedia las fuerzas suficientes para darle al mundo, los riffs más siniestros de toda la historia del rock. Permanentes en cada “oponente” que tilda hoy por hoy la cuerdas de su propia banda. Mesurado y entregado, Tony Iommi quedó retratado para la eternidad de solo algunos fieles que rindieron tributo en Mayo de 2009, a la consagrada leyenda de la música universal, Heaven and Hell (Black Sabbath). Una vez más el infortunio toca su puerta, ahora obstinado quiere arrebatarle el cuerpo, pero guerrero, seguro de la condición humana, hoy pone su mente en la nueva reunión de Black Sabbath; en estudio, lucha confiado como la primera vez, que su toque sana, así, las circunstancias intenten cegarlo.

Este Hombre representa el pasado y el presente de aquel instrumento que nos hace vibrar, suspirar, reír, llorar, recordar…. Jamás en la mente de un rocker colombiano, ni el más sapiente, se le cruzó la idea de poder apreciar al genio de dedo limpio y espíritu humilde, en nuestra tierra. El 3 de diciembre de 2010, Jeff Beck, el mismo que compartió escenario con el propio Hendrix, nos amarró el alma. Sujetó nuestro corazón que no paraba de saltar, ante la realidad del inventor de las vocales en las cuerdas. Hasta un niño de 11 años pudo apreciar la magia de amar durante más de 50 años, a una guitarra.

Dedicado a mi hijo.

La ‘Raza Furia’ contemplaba con nostalgia a una de las bandas que en corto tiempo capturó su corazón, pero fugazmente desapareció sin avisar y ahondo el crudo hoyo del rock nacional. Ultrageno izaba sus brazos para devolverle ese tributo, ideas de regreso rondaban en las más de 50 mil mentes de Rock al Parque 2007, cuyas fibras eran acariciadas. “No ultraje-no Colombia Pilas…” mensaje recalado y de trasfondo, está incluido en la jerga del rocker colombiano, juego de palabras, esperanzador e igual de aniquilador. Ideas batalladas por músicos, puestas en la voz de la tribu, eco propio creador de conciencia y resurrección de la memoria urbana. Aún no hay visos de retorno de otro guerrero con sonido propio, feneció en la guerra sin fin de una escena con alas, pero de entorno viciado, caminos particulares, unión descartada.

Kilcrops salió a escena a las 4:41 pm, el sábado 27 de 2009. 18 años de carrera sobre su lomo, les daba el derecho a participar en otra versión del festival de rock más importante de Colombia. Con ellos y representando los varios padecimientos de esta nación, dos mujeres a cada costado de la tarima, sostenían la bandera nacional, y la de la capital. Acto oportuno del pasado, presente y próximamente, pues el gesto de ella y la pintura en su pierna, dan fe de una Bogotá desangrada en corrupción y desazón. A la mano del samaritano que ofrende una limosna para poder sacarla del caos vicioso de la administración de turno. Rock colombiano no ajeno a la realidad, pero en ocasiones pasivo a la hora transcender. Denuncia a viva voz extrema y con notas estridentes, expulsión de una crudeza hecha música pero con propósito de no ocultar.

Como el nombre de su banda, el toque es Suicida y mientras suturaban un problema técnico, Alex Lopez decidió limpiar la sangre propiciada por la velocidad de sus baquetas. De origen latino no esconde esa pasión digna de las tierras tropicales. Suicide Silence agrupación joven, entro a las paredes de ladrillo del único teatro que acoge las novedades metaleras en Bogotá. La furia vertiginosa de estas melodías americanas, sacudió los cuerpos adolescentes, ahora de peinados más extraños, en el mes de las lluvias, edición 2010. Congraciados por la edad, banda y público entendieron que no hace falta morir viviendo al extremo.

Si es el número 1 en su estilo, lo pregonan los colegas de su generación, ellos tomaron de él trazas para inspirar ahora sus bandas de rock. Aquel motor, también tuvo chance para incluir en 2009, esa maquinaria de potencia en nuestras cabezas. Tantos decibeles como pudo insertó, taladrar nuestros oídos castos su bandera, no en vano aún permanece el zumbido. Lemmy es tan grande como su bajo, consecuente camina desde 1945, de la mano de ese aceitado artefacto llevado al límite, con una forma particular de sonar, de vivir, auténticamente.

Todas las gotas de sudor fueron un solo río de transpiración en ese club de 4x4 donde The Haunted y un puñado de rockeros sacudieron la capital como si estuvieran en un estadio. El halo de luz verde quemó la imagen de Peter (voz) destello que sus cómplices recibieron al momento de la captura. Desprevenida instantánea dice como ardía el lugar y como el embrujo de las poderosas melodías de estos suecos aún mantienen un recuerdo lejos de las telarañas de la mente; y muy  a pesar de que esta fiesta íntima cumpla tres años sin repetirse. Pocos cuentan esta historia única del metal y solo cuando exista revancha este pasaje evocará en los labios privilegiados, ojos tan expresivos que sobraran las palabras.

Las manos de Jordan Rudess acariciaban blancos y negros pasajes, atmosferas producidas al contacto llenaban oídos vírgenes hasta ese instante de los sonidos Dream Theather. En sus filas tienen un maestro en cada instrumento libre de codicia, juntos revierten la más sencilla o compleja melodía, causando el asombro del más inédito de los transeúntes, desviando el foco para contemplar mágicamente un destello armonioso como pocos. 4 años atrás se sintieron las vibraciones de la mejor manera posible, dicho sueño ya estaba dentro de ese teatro rock con la verdad estallando en el rostro. Al vivo… con los decanos.

El agitaba sus brazos lentamente como si fueran alas, introduciendo su lírica, letras tan vigentes como la guerra de su nación. 20 años sosteniendo una institución a grito herido, contando una realidad cruda, historias de un gobierno opresor que llena de ignorancia a su pueblo para mantenerlo sometido. Pasajes de hombres violentos en un país del futuro “en un país que lo tiene todo”; pero de mente pobre y criminal. Si hay alguna banda en Colombia que represente la perseverancia, la verdad y la lucha, es La Pestilencia, en cabeza de Dilson Diaz. Un hombre que parece recordar siempre de dónde venimos y para donde vamos, mientras pone en caos musical a su pueblo, caos que refrenda para no caer en los mismos errores, para no convertir nuestras mentes en cárceles.

Ronnie James Dio ese pequeño gigante señalaba con su dedo al vacio, sus gestos empuñaban historias de cielo e infierno, de niños abandonados, de doncellas y caballeros; sustentado en la prodigiosa voz regalada por los Dioses y perfeccionada por él. Abajo del escenario, en un sitio poco digno para la leyenda Black Sabbath y para la gente, todos se hallaban despojados de las vestiduras del ego, libres de linajes se incrustaban en la miel o el aserrín de ese arte presentado la noche del 5 de mayo del 2009 en Bogotá. Nadie imaginaba que Dio, inventor del “mal de ojo”, inspirador de nuevas generaciones de músicos, se iría en pleno 2010, luego de batallar contra la consumidora enfermedad. Se fue pero antes nos hizo felices por la única y última vez, se fue pero antes nos hizo llorar de alegría, se fue pero dejo en las paredes del coliseo las cuerdas libertadoras de su voz, la humildad, y la consecuente lucha para que desde niños fuéramos criados con amor, para que “no habláramos con extraños”.